Anna Capolupo. ArtificiaCon la partecipazione di Emanuela Da Ros

Il nuovo appuntamento espositivo di Casa Vuota è Artificia, un incantesimo di Anna
Capolupo, con la partecipazione di Emanuela Da Ros. La mostra, curata da Francesco Paolo Del
Re e Sabino de Nichilo, si inaugura sabato 16 marzo 2024 dalle ore 18 alle 21 nello spazio
espositivo di via Maia 12 a Roma e si può visitare fino al 5 maggio, prenotando un appuntamento ai
numeri 3928918793 o 3284615638 oppure all’email vuotacasa@gmail.com .
Innamorata della poesia delle cose quotidiane e inventrice di ambienti misteriosi in cui
elementi culturali diversi si incontrano e si mescolano, Anna Capolupo presenta a Casa Vuota
una serie di dipinti, di sculture di biscotto e di installazioni, tutti inediti e pensati su misura
per le stanze disabitate della piccola kunsthalle del Quadraro. Nel modo che è tipico della sua
ricerca artistica, l’ordinario e il prosaico si elevano a una dimensione straordinaria ed enigmatica,
che vede l’atmosfera onirica delle sue visioni caratterizzata da un uso peculiare del colore e
dall’accostamento singolare di oggetti e figure.
«Gli occhi vedono attraverso la memoria il bambino che con una lingua inventata crea il
mondo», dichiara Capolupo e il suo intervento si dispiega negli ambienti di Casa Vuota con la forza
inventiva di una filastrocca infantile, pregna di energia, di eccitazione e di mistero. Nella
dimensione propria dell’artificio, attraverso cui gli artisti «provano a dare immagine a qualcosa che
non ce l’ha», l’artista calabrese di nascita e fiorentina di adozione evoca il gioco e le fantasie
dell’infanzia. «Per ricollegarmi con una memoria, con un luogo, con gli oggetti», spiega.
«Casa Vuota diventa il teatro di un’affabulazione onirica per attori bambini –
raccontano i curatori Francesco Paolo Del Re e Sabino de Nichilo – nella misura in cui l’artista
attinge alle sue memorie personali e al suo mondo interiore, mescolando ricordi della terra in
cui è cresciuta, microstorie quotidiane e appunti di sogni presi appena sveglia, che si
apparecchiano nella forma di nature morte arroccate oltre i bordi della realtà».
«In questi anni – dichiara Anna Capolupo – ho indagato la tradizione pittorica della natura
morta e il mondo onirico, appuntandomi tutti i sogni per poi cercare di dipingerli, come indagine
sull’inconscio. Distribuendo tutto su un tavolo: oggetti d’uso quotidiano, volti, piante, scorci di
interni che, come su un palcoscenico, evocano memorie, creando atmosfere stranianti e ferme nel
tempo. Riflettendo sulla natura morta, mi sono resa conto che la mia ricerca si è via via spostata più
verso la creazione di un ambiente, un ambiente dove le cose accadono e si sovrappongono e si
sedimentano le memorie e il tempo presente. Questo ambiente è evidentemente una casa. Quella a
cui tutti apparteniamo perché è lì che cresciamo, che ci formiamo e ci identifichiamo e dalla quale
andiamo via. Penso alla mia casa e in qualche modo cerco di ricostruirla. Mi chiedo se posso
ancora chiamare casa un luogo dove da vent’anni non trascorro più la mia quotidianità. Questa casa
diventa allora per me un ricordare malinconico. Vivo con essa un amore nostalgico e la cosa
più evidente di questi lavori è che l’infanzia è ciò che mi lega ancora a quel concetto di casa che
oggi, da adulta, non so ritrovare in nessun luogo».
«Sulle rotte di una nostalgia che si fa forza creativa, il visitatore della mostra è chiamato a
vestire i panni di un fanciullo immerso in un gioco», spiegano Del Re e de Nichilo. «La pittura di
Anna Capolupo si fa pretesto per costruire volumi tridimensionali ed ecco apparire uno spazio nello
spazio: una capanna al centro della stanza detta le regole della partita e ricorda i tipì dei nativi
americani o un tendone circense. Se normalmente si è abituati a conoscere della pittura solo la
superficie coperta di colore, sorprende la scoperta della pagina inferiore, nel movimento
dell’andata oltre il quadro che dà il via al gioco, in un’immersione della pittura che si fa

scoperta di un segreto. Una memoria della casa che si reinventa a Casa Vuota, sotto la pelle di
una pittura nutrita di sogni».
A sottolineare l’importanza di questa componente onirica è la presenza di un lettino che
l’artista costruisce e colloca nella Stanza dei Glicini. Viene circondato di bassorilievi modellati
con la pasta dei biscotti, sculture commestibili che attingono direttamente alla tradizione
calabrese e la reinventano nelle forme e nei significati. Figure umane, piante, forbici sono gli
elementi di un alfabeto che impasta farina, uova e miele, rimandando alla pratica devozionale
degli ex-voto, le cui suggestioni affiorano anche nella pittura. «Ricordano che la preghiera è un
momento che regali a te stessa e a nessun’altro», spiega l’artista.
In ognuno dei tre spazi espositivi di Casa Vuota si trova un oggetto scultoreo di Emanuela
Da Ros, artigiana orafa originaria del Veneto con la quale Anna Capolupo da quattro anni divide lo
studio a Firenze, e questi feticci entrano in relazione con il suo lavoro. «Ci siamo chieste tante volte
cosa fosse la nostra casa oggi», spiega Capolupo. «Ci siamo accorte che costruiamo una casa ideale,
perché la nostra ricerca non si rispecchia con la realtà delle nostre terre d’origine. Il nostro legame
emotivo con quel territorio non ci permette di avere un pensiero critico, almeno all’interno della
pratica artistica. Proveniamo dagli antipodi, io dal profondo Sud e lei dal profondo Nord, e forse è
proprio questo che ci unisce. Abbiamo avuto un’educazione simile, che vede la religiosità
mescolarsi a un mondo pagano fatto di superstizioni e di leggende, dove gli oggetti incarnano
simboli importanti per la nostra cultura».
Anna Capolupo (Lamezia Terme, 1983) vive e lavora a Firenze. Laureata in pittura all’Accademia
di Belle Arti di Firenze, ha vinto il Premio Behnoode Foundation a The Others Art Fair nel 2022, il
Premio Nocivelli nel 2020 e il Combat Prize nel 2016 nella sezione grafica ed è stata finalista al
Premio Terna del 2014. Nel 2022 è stata invitata al programma internazionale di residenze artistiche
Vis à Vis Fuoriluogo 25 a cura di Limiti Inchiusi. Nel 2019 è stata selezionata al programma di
residenze presso LA CASAPARK Art Residency di New York. Ha preso parte a Landina
esperienze di pittura en plein air a Omegna e al Simposio di Pittura della Fondazione Lac o Le mon
a San Cesario di Lecce. Tra le mostre si segnalano nel 2023 Do u ever wonder what it’s like to be a
tulip? alla galleria Andrea Festa Fine Art di Roma a cura di Benedetta Monti, Affascinante al
Museo Civico Luigi Varoli di Cotignola (RA) a cura di Giole Meladri e Luigi Presicce, nel 2022
Facoltà Paranoica con Luigi Presicce a The Others a Torino con la galleria VGO associates di
Grasse, La fiabesca alla Galleria Giovanni Bonelli di Pietrasanta a cura di Francesco Lauretta, I see
an object like a star with a burr all around con Lucia Veronesi alla Tana delle Tigri alla Piramide
delle Cascine di Firenze, Pittura, Pittura, Pittura nella Project room di Marignana Arte a Venezia a
cura di Serena Fineschi, nel 2021 Salon Palermo alla Rizzuto Gallery di Palermo con un testo
critico di Antonio Grulli, Fragile alla Monitor Gallery di Roma a cura di Christian Caliandro, Un
giorno in casa alla Fondazione Smart di Roma a cura di Davide Ferri e Saverio Verini, Polka
Puttana, mostra itinerante in furgone a Roma, Abetone e Grasse e nel 2020 Portafortuna al Toast
Project Space della Manifattura Tabacchi di Firenze.